Próximos Estrenos
Tal y como se está poniendo la vida de cara y con la cantidad de estrenos que uno quiere ver, la cosa se está poniendo muy complicada para decidir qué elegir, por cuál pagar para ver en butaca y qué sacrificar y esperar a su salida en otro formato tal como el DVD y a ser posible, en packs de varios, en días de socios, o en tiendas de compra por internet de fuera de España para intentar poder engordar las DVDteca, si no como antes, al menos con lo que se pueda. Y es que con tantas subidas en general de todo, cada vez es más complicado tener hasta ocio. El cine se ha convertido en un producto de lujo, lo cuál la verdad, me parece bastante triste.
Sé que aquí todo es cosa de mentalidad. La de este país está a años luz de otras. En Estados Unidos, veía por ejemplo hace un par de días en televisión, que la gente paga una mensualidad de unos quince dólares y pide por Internet todas las películas que desea. Le llegan en formato DVD en un sobrecito en modo correspondencia, las visiona cómodamente en casa, y una vez vista, sólo ha de volver a poner el DVD en el pequeño sobre en el que vino, quitarle una pestañita, y volver a echarlo al correo. El contrareembolso pagado… Así de simple. Aquí eso… Imposible. ¿Cambiaremos…? Mucho tendríamos que cambiar, la verdad. Cuando pienso en esto, me acuerdo de como en otros países no tienen troqueles para acceder al transporte público, no necesitan quioscos porque usan una moneda para sacar un periódico de una marquesina, y ésto son sólo dos ejemplos simples. Siempre lo diré, demasiado intermediario, demasiado listo, y demasiado hacer dinero por hacer bien poco. No es que España sea diferente, es que es así. Y las mentalidades aquí para cambiarlas, difícil, difícil…
El caso es que el recién estrenado 2013, trae de momento una lista de películas que tendré que buscar la forma de dividir, reseleccionar, o esperar para poder disfrutar. Me encanta el cine, pero el ocio y el sueldo (y a veces ni eso) cada vez están más regañados.
He aquí una lista de los próximos estrenos (a mi juicio, ojo. Algunos fijos ya del 2013 y otros por determinar aún) que parecen interesantes otra cosa es que prometan. En impresionante lo monótono que se han vuelto los estrenos, o partes de partes, o filones pasados… o remakes (estos si que me dan pavor)…
– Alien 5
– Frankenstein
– Los Pájaros
– Ironman 3 (Espero no decepcione)
– Flash
-Hitchcock
– Piratas del caribe 5 (Por Jack Sparrow vamos…)
– Spiderman 6
– Transformer 4 (Interesante por el cambio de actor)
– Matrix 4 (Miedo…)
– Ana Karenina
– Linterna Verde 2 (Y al parecer hay una tercera…)
– Star Trek 2 (Esperemos no destrocen el primer trabajo)
– Lobezno Inmortal
– La Jungla de Cristal 5 (McClain lo vale)
– El Cuervo (Miedo… mucho miedo…)
– Las Crónicas de Narnia: El sobrino del mago
– Hansel y Gretel (Interesante y mucho el trailer)
– La Isla del Tesoro (Miedo…)
– Superman
– Oz un Mundo de Fantasía (Sólo el trailer lo merece)
– Jack el Caza Gigantes
– Cazadores de Sombras: Ciudad de Huesos
– Thor 2
– La Bella y la Bestia
– Hermosas Criaturas
– Sherlock Holmes 3 (Robert Downey Jr. y Jude Law lo valen)
– X-Men: Primera Generación 2
– Grace of Monaco
– Percy Jackson y el mar de los monstruos
– El Hobbit: La Desolación de Smaug (Peter Jackson lo vale)
– El Atlas de las Nubes (ya estrenada por lo que se ve en USA… El elenco es una pasada… y la historia…)
He sacado de la lista muchos títulos. Más información en esta web. Algunos me han dejado cara de póquer y todo. Y seguramente mi lista cambie cuando puedan verse los trailers, porque segunda partes, pocas fueran buenas… ya ni digo terceras y cuartas o lo peor… remakes de obras de arte.
Habrá que esperar y no desesperar en la espera.
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50 Años… Con Licencia para Matar
El 5 de Octubre se tomaba de fecha como referencia para cantarle el cumpleaños feliz por su cincuenta aniversario al mítico agente británico, que lleva impasible más rejuvenecido con el tiempo.
Aunque no fue realmente hasta el 7 de Octubre de 1962 cuando llegó al cine «007 contra el Dr. No», lo que comenzó siendo una adaptación del personaje de novela de Ian Fleming, ha pasado a ser un emblemático agente que ha cambiado de cara, de cuerpo, pero no de agencia ni de país natal, y ni la crisis económica ha podido con él. Y es que James Bond, es conocido en el planeta entero por algo más que su licencia 007, y sus martinis mezclados, no agitados. Es el agente secreto por excelencia y en el que primero se piensa. Y todos los demás, llegaron después.
Con 22 películas a su espalda (y dos no reconocidas, una parodia del propio 007 y otra rodada incluso por el propio Bond de la época), sigue aumentando su curriculum con el ya pre-estreno en Londres y el futuro estreno mundial este 31 de Octubre de su misión 23. Toda una hazaña, sí señor.
En la mente del cinéfilo de esas películas de siempre estará siempre cada rostro de cada actor que han hecho de él una leyenda: desde Sean Connery, pasando por Roger Moore, Timothy Dalton o Pierce Brosnan. Dejando un rinconcito para George Lazenby que sólo le interpretó en una película y dejando abierta la puerta a Daniel Craig, que soy la primera en admitir que fui a verle al cine en su primera interpretación del mítico agente con bastante recelo en «Casino Royale» (y más llevando justamente el título de una de las películas grabadas no reconocidas como tal que le parodiaban, y el título original del libro que lo llevó al cine) pero tuve que decir… «Chapó, Mr. Craig», me ha convencido».
Desde aquellos principios a los que ahora se ven, no ha cambiado mucho, lo cuál en mi opinión tiene su mérito. Vender, y atraer a público antiguo y nuevo sin romper la magia: Personajes como «Q» o «M» han tomado el relevo en diferentes actores, pero siempre dejando a la altura a los anteriores. Lo mismo para Moneypenny, o los míticos coches, relojes así como armas que el agente lleva encima para realizar sus misiones. Más espectacular sí, pero con esa misma esencia.
Quizás otro cantar han sido las llamadas «Chicas Bond». Y es que es muy, muy difícil competir con aquella Úrsula Andress saliendo del mar, con la mítica Honor Blackman, Deborah Kerr, Jacqueline Bisset, Kim Basinger o Priscilla Barnes. Teri Hatcher, Halle Berry, Eva Green o Olga Kurylenko lo intentaron…
Unido junto a ésta emblemática fecha, y para celebrarlo, se comenzó por presentar la que quedará como futura voz, en el tema central de la nueva película de la saga que lleva por título «Skyfall». Y ésta vez sí, la cantante Adele, ha dejado el listón tan alto como lo hicieran Tom Jones, Nancy Sinatra, Lulu, Paul McCartney, Duran Duran, A-ha, Madonna, Garbage, la impresionante Sheryl Crow, o la mismísima Tina Turner. Así que el agente secreto británico puede estar contento. Con una recaudación que queda segunda en estos momentos tras el mago Harry Potter, llegó a decirse que sería nombrado Lord por la mismísima reina de Inglaterra durante la celebración de los Juegos Olímpicos de Londres de este años 2012… pero no, eso sí, le hizo de escolta. El momento más espectacular y que será siempre recordado.
Así que, esperando a la nueva película y la segura nueva faceta que nos van a mostrar: mezclada pero no agitada con esa esencia típica, espero poder sentarme en la butaca, cerrar los ojos, y escuchar sonar esas míticas notas que el compositor John Barry creara para él y que desde entonces no han dejado de resonar en nuestros oídos, junto a esa pantalla en negro, ese círculo blanco buscando a qué apuntar, localizar a ese atractivo esmoquin negro que avanza aparentemente distraído para girarse de golpe y disparar.
Sangre, estás perdido. Por que es Bond… James Bond.
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Twilight – Crepúsculo en Música y Cine
Portada de Crepúsculo
Stephanie Meyer publicó su best seller Twilight en 2005. A partir de ese momento comenzó a lloverle premios. El tema central de su novela… vampiros. En España sería publicado con el título «Crepúsculo».
La trama era bastante sencilla: Bella una joven adolescente se muda a un pueblo perdido de los Estados Unidos ha vivir con su padre, divorciado de su madre. La joven accede al instituto del, lugar y allí conoce a los Cullen, en concreto A Edward Cullen, seductor y misterioso atrapa a la joven desde el primer momento. Descubrirá poco después que es un vampiro. La joven descubrirá tres cosas de él: que es un vampiro, que se muere por beber su sangre, y que está perdidamente enamorada de él.
De lectura sencilla, trama juvenil y bastante simple, la novela se deja leer (aunque evidentemente hay libros mucho mejores basados en vampiros), la escritora sacaría al año siguiente su segunda parte «New Moon». En 2007 se publicaría «Eclipse» y en 2008 ha salido ya a la venta «Breaking Dawn».
Durante la trama de las tres primeras partes, se cuenta como Bella conoce mejor a Edward, como conoce a su familia y como pretende viivr para siempre con él. Con Amanecer se cerrará el ciclo comenzado poniendole un final a esta novela.
Poster Promo Crepúsculo
El cine que está a todo con tal de vender, no pasó por alto su éxito y se anunció en 2007 que llevaría al cine el primer libro con total seguridad. Si nada lo impide, se estrenará la película el 21 de noviembre. Interpretada por Kristen Steward y Robert Pattinson la película se basará en el libro usando en el cartel la frase «Nothing will be the same», no podremos verla en España hasta el 5 de Diciembre.
En Estados Unidos ya se habla de que habrá secuela de la misma dado que sin haberse estrenado aún el film, la espectación por conocer el resultado es enorme. Además, los números tanto de libros, como de la banda sonora de la película ya disponible en Amazon ha hecho pensar que sólo por lo conseguido hasta ahora, salga como salga el film en los cines, merecerá la pena.
La Banda Sonora contiene canciones que la propia autora ha elegido para su venta. Aquí va el Playlist del mismo:
Banda Sonora Original
Twilight Soundtrack:
1. «Why Does it Always Rain on Me?» — Travis
2. «I’m Not Okay (I Promise)» — My Chemical Romance
3. «Creep» [radio edit] — Radiohead
4. «In My Place» — Coldplay
5. «By Myself» — Linkin Park
6. «Dreaming» — OMD
7. «Please Forgive Me» — David Gray
8. «Here With Me» — Dido
9. «With You» [reanimation remix] — Linkin Park
10. «Time is Running Out» — Muse
11. «Dreams» — The Cranberries
12. «Tremble for My Beloved» — Collective Soul
13. «Lullaby (Goodnight, My Angel)» — Billy Joel
Los temas pueden escucharse directamente desde la página de la autora en StephenieMeyer.com La autora, enamorada de la música como de sus personajes vampíricos, tiene una lista concreta de canciones en que al parecer debió inspirarse para la creación de escenas de sus libros.
Cita: «La Música inspira… Siempre«.
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El Coloso en Llamas
Imagen de http://inlinethumb31.webshots.com
En 1974 Paul Newman y Steve McQueen trataban de salvar a los inquilinos del edificio más alto de San Francisco que se había construído hasta ese momento. Dos de las grandes productoras se unieron para ofrecer todo un clásico del cine de catástrofes -un género que se popularizó enormemente en los años setenta. Fue la segunda película más taquillera del año 1975, tras «Tiburón» («Jaws»)- y, en cuanto a premios, consiguió 3 Oscar «menores», aunque tuvo 8 nominaciones, incluyendo el de mejor película.
Se organiza una fiesta con numerosos invitados en la sala de baile situada en la planta más alta del edificio recien construído y el más alto del mundo en ese momento. Antes de la celebración, el promotor del rascacielos (William Holden) se entera de que su yerno (Richard Chamberlain) ha hecho modificaciones importantes en detalles técnicos del edificio sin contar con nadie. Cuando la fiesta ya ha comenzado, un cortocircuito en la instalación eléctrica de uno de los pisos, hace que se origine un incendio que se propaga rápidamente a los pisos superiores. En un edificio tan alto los bomberos no pueden controlar un fuego de esa magnitud (comienzan a tener problemas a partir del piso séptimo), por lo que intentan evacuar a los invitados de la fiesta de todas las maneras posibles. El jefe de bomberos (Steve McQueen) dirige las operaciones y está en contacto con el arquitecto del edificio (Paul Newman), quien le explica las características del rascacielos tratando así por todos los medios de sacar a los supervivientes de la enorme ratonera. Ante una situación cada vez más desesperada, el arquitecto tiene una idea que tal vez resulte, lanzar un cable desde el edificio más cercano y sacar a la gente desde el rascacielos al otro edificio dado que es imposible bajarlas desde el piso 138. Cuando ven que esto tampoco va a ayudar ya debido a que se les acaba el tiempo, optan por volar en mil pedazos los enormes tanques de agua en la azotea y tratar de apagar el descomunal incendio.
Fred Astaire, Faye Dunaway y Jennifer Jones forman parte también del elenco de reparto de estrellas de un film que quedará siempre en el recuerdo como de esos grandes que ha habido en el cine sobre catástrofes.
Sencillamente inprescindible. Vista así te dices que eso es imposible que ocurra. Luego la realidad supera la ficción: La Torre Windsor de Madrid es el ejemplo más parecido… Lo que un incendio puede aunque en diferentes circunstancias: El World Trade Center de Nueva York. Mejor, que sea todo ello en el cine.
Cita: «Que todo lo que supera nuestra imaginación en cosas malas quede para la gran pantalla«
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Stargate, la puerta que te lleva a las estrellas
Stargate
Cuando en 1994 Dean Devlin y Roland Emmerich llevaron al cine Stargate seguro no pensaron que su portal entre mundos acabaría siendo una de las franquicias más importantes.
La trama de la película comienza en 1928, cuando el profesor Langford descubre en Guiza un objeto enterrado, metálico y con forma de anillo de un material desconocido y un montón de símbolos grbados en él. Encima, una enorme losa asegura que el objeto fue enterrado por Ra y olvidado allí desde entonces.
Años más tarde, en 1994,el Doctor Daniel Jackson descubre que son esos símbolos: constelaciones. Tras ser llevado a unas instalaciones militares Jackson comprende tarde que los militares tienen cierta idea de qué puede ser ese enorme objeto. Tras mostrárselo, logran activarlo. El anillo crea un tunel entre la Tierra y otro planeta llamado Abydos al que un grupo militar conducido por el coronel Jack O’Neil y el propio Daniel Jackson viajan.
Allí el grupo se las verá con el mismísimo Ra, un extraterrestre que esclaviza a los humanos de ese planeta para que trabajen en las minas extrayendo el mineral del que está hecho el portal. El grupo luchará por salir de allí con vida, y regresar a la Tierra.
Con efectos especiales bastante buenos para la película, una temática basada en la historia de Egipto y la posibilidad de que el dios Ra, venerado en la Tierra fuera en realidad algo más que un dios, Stargate acabó siendo sólo el comienzo de una saga que ha tenido su continuación en la televisión en dos series: Stargate SG-1 y Stargate Atlantis, una serie de animación Stargate Infinity así como una futura serie ya con nombres Stargate Universe que nos llevará a través de este fantástico portal que une diferentes puntos de esta y otras galaxias.
La temática de la película se respeta en las series, al menos lo que es la base principal. El Stargate, que es guardado en el piso veintiocho bajo la Montaña Cheyenne en Colorado. El dispositivo se activa usando mucha energía que le hace girar y acoplar siete dispositivos de ésta denominado chevrones. Cuando estos chevrones se ajustan a un símbolo (una constelación) que aparecen grabados en ella, el chevrón se acopla. Cuando se marca el último signo (el que es denominado Tauri o símbolo de Tierra) el portal abre un agujero de gusano entre el Stargate de la Tierra y el del planeta al que se está marcando, creando un túnel por el que los exploradores pueden pasar.
Con James Spader y Kurt Russel de protagonistas, Stargate será conocida y llevada a la televisión, así como a dos películas más para DVD, además de un juego online que todos los fans podrán disfrutar en breve.
Cita: «La historia lo es porque un dia quedó enterrada en los anhales del tiempo y ahora espera ser desenterrada«
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Octopussy… Siempre 007
007 con Roger Moore007 con Roger Moore
007 con Licencia para Matar. El agente 009 compañero de James Bond es asesinado en Berlin pero antes deja una pista: un huevo de orfebrería. La pieza es una falsificación y siguiendo esta pista 007 acaba llegando a la India y conociendo a Octopussy, hermosa y millonaria, implicada junto a un general ruso en una conspiración nuclear.
Aunque no es una de las mejores películas de Bond, es entretenida. Los efectos especiales usados para un año 1983 son buenos, y la esencia de Bond nunca tiene precio. Aunque a veces se hace larga y lenta, Bond… es simplemente Bond.
Cita: «Tú eres la noche, y la eternidad«
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Let’s Make Love…
Imagen tomada del blog "The Trouble With Marilyn..."
La belleza es algo más que ella. Por algo era más que un icono, quizás por ello, murió antes de lo previsto para sencillamente, ser inmortal.
Norma Jean Morteson siempre será la dulce Jean, aunque su nombre saltara al estrellato como Marilyn. Aprendió lo sola que se podía estar aún teniendo gente a tu alrededor, aunque fuera la más importante del planeta.
En «Cómo casarse con un millonario», la joven Amanda volcada por completo en su carrera como artista, conoce a un hombre que al verla por primera vez se enamora perdidamente de ella y hace todo lo posible por atraer su atención aunque la obra que interpreta le ridiculiza. Por desgracia, el hombre, multimillonario, la miente desde el principio temiendo que al saber su verdadera identidad le rechace por lo que es.
Como suele ocurrir en Hollywood, los sueños se hacen realidad. Maravillosa en My Heart Belongs to Daddy que será una de las canciones por las que Marilyn siempre será recordada.
Cita: «La carrera se hace en público, el talento en la vida privada«
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Fanny Face… Eternal
Audrey Hepburn
Eterna, tanto como París, la ciudad de la luz. Fred Astaire se une a Audrey en este musical que obtuvo cuatro nominaciones a premios de la Academia. Cuenta la historia de una joven librera que pasa desapercibida hasta que un día, un grupo de periodistas de una prestigiosa revista de moda, entran en la tienda donde trabaja para hacer unas fotos a una modelo. En ese momento, la joven es descubierta y aunque a ella no le interesa nada la moda, el poder viajar a Paris y conocer a uno de sus filósofos favoritos le hace cambiar de opinión.
Sencilla y preciosa, se muestra como el sueño de una joven se hace realidad, incluido encontrar el amor de su vida. «He loves and She loves» y «I Loves Your Fanny Face» hacen de este clásico algo único. La joven muchacha pasa a ser un icono de mujer americana y será en Paris donde descubra que su mundo era una utopía y que hay cosas más importantes que vivir subyugada a un hito que quizás ni siquiera es real.
Cita: «No me interesa lo que se escriba sobre mí siempre y cuando no sea verdad«.
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The Happening & Made Of Honor
El Incidente
Un profesor de ciencias que plantea a sus alumnos teorías sobre la muerte en varios estados de las abejas sin explicación plausible, ve como de repente, algo ocurre en Nueva York que hace que la gente se suicide. Lo que comienza como algo aislado, pasa a otras ciudades, y de ahí a poblaciones más pequeñas. El profesor comprender que no es un ataque de terroristas y que parece ser que las plantas y el aire están provocando que la costa este de Estados Unidos, se convierta en un campo de cadáveres.
Aunque es bastante rápida al principio, y provoca miedo ver como la gente se suicida, según avanza sientes curiosidad por entender que está pasando, pero se vuelve algo lenta pasada la mitad. La situación se mezcla con la historia de la pareja protagonista, con problemas en su matrimonio y que acaban teniendo que cuidar de la hija de un matrimonio amigo que acaban muriendo.
Cierto que recuerda bastante a una adaptación de algún libro de Sthephen King.
Made Of Honor
Comedia clásica… Un rompecorazones que sólo piensa en conquistar una mujer al día mantiene una relación de amistad con una joven que conoce desde la Universidad. Ambos son amigos de siempre y se conocen perfectamente. Aunque Hanna cree sentir algo por Tom, comprende desde un principio que Tom es inmaduro y que jamás vería el futuro de una boda como ella, romántica empedernida y esperando al príncipe azul.
Ambos amigos se separan momentáneamente cuando Hannah ha de viajar a Escocia por trabajo y estar allí casi un mes. Tom comprende entonces que una vida sin Hanna no es lo mismo y comprende que quizás es la única persona que le conoce suficientemente bien y con la que querría pasar el resto de su vida. Decide pues declararse a la vuelta de la joven de su viaje. Por desgracia, cuando ella regresa lo hace con un prometido escocés con el que piensa casarse. Es entonces cuando ella le pide ser su dama de honor principal y Tom comprende que si no hace algo, va a perder a la mujer de su vida.
Divertida, y donde puede verse como podría pensar un joven triunfador, listo, y rompecorazones que no necesita tener nada más para poder atraer a las mujeres a su cama. Por su parte, Hannah que piensa que el príncipe azul puede llegar, ve como esa idea es sólo una fantasía romántica y que la persona con la que va a casarse realmente no la conoce y que la persona que ha hecho su dama de honor la conoce mejor que nadie.
Entretenida, y que parece tiene poco que ver con la realidad, tiene sus momentos divertidos. Impresionante sin duda las escenas rodadas en Nueva York y en Escocia.
Cita: «De la amistad al amor sólo hay un paso, como del amor al odio«
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Maxwell Smart… De ayer y de hoy
SuperAgente 86
El clásico de televisión de los años sesenta llevado al cine, cierto que Adams era insuperable (tres premios EMY seguidos en el 66-67 y 68), con aquella música inconfundible según avanzaba el agente por el pasillo hacia CONTROL y acababa en aquella cabina para desaparecer de ella.
Maxwell Smart y 99
En sí la película es bastante fiel al clásico de la época, aunque cierto es que se siente añoranza de las buenas gracias en algunos momentos y esperando todo el tiempo la aparición del zapatófono que usaba para comunicarse. Más efectos especiales, pero con el aire de aquellas estupendas tardes en misiones especiales en donde todo salía bien a pesar del desastre.
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PathFinder… Vikingos y Nativos Americanos
Cartel de El Guía del Desfiladero
Karl Urban dominando la espada tal y como casi no se le pudo ver en «Lord Of The Ring». Lástima que la película sea del todo predecible. Y del todo más bien mucho…
Cuenta la historia de un crío que ve como su padre, un jefe vikingo llega en barco a las costas norteamericanas y saquea todo lo que encuentra. Su padre en un intento por hacer que su hijo sea un futuro heredero digno de su extirpe, comprende en una de las matanzas que jamás será como él. Por ello, tras una paliza tremenda, el barco donde viajaban queda varado en una zona a conquistar y acaba siendo el único superviviente. Tras días allí solo aterrorizado, una mujer india localiza el lugar, acoge al niño y a pesar de la oposición de los jefes de su tribu, el joven «shadow» acaba en la tribu siendo uno más. O eso parece, por desgracia los indios no acaban de aceptarle. Él lo entiende aunque siente mucha rabia por lo que ocurre. Quince años después, su antiguo pueblo regresa a las costas norteamericanas-canadienses, y acaban con su tribu. Salva la vida por no estar allí pero se embarca en una venganza sin límite.
Urban está sencillamente bien. La película está bastante bien ambientada en una época totalmente desconocida y basándose en una teoría bastante cuestionada sobre la conquista de estos grandes navegantes europeos de Groenlandia, Canadá y posiblemente Estados Unidos en el siglo X a.C. Existen textos que lo confirman, concretamente las sagas nórdicas que hablan de la conquista de cuatro regiones americanas: Groenland (Tierra Verde), Helluland (Tierra de Arroyos), Markland (Tierra de los Bosques) y Vinland (Tierra de Viñedos). Las sagas nórdicas e islandesas se basan en dos textos: la Saga de los Groelandeses, y la saga de Erik el Rojo, donde se mezclan ficción y realidad por autores anónimos, por lo que los estudiosos han tenido que ir basándose en otras fuentes para poder apoyarlo.
El asentamiento hallado en L’Anse aux Meadows en Terranova es la mayor prueba de que toda esta literatura complicada de demostrar fue un hecho, y que los escandinavos alcanzaron América mucho antes de que Colón soñara con hacerlo. Y en eso se basa la película, en las masacres que realizaban los vikingos a los nativos canadienses-americanos de la zona, algo complicado de demostrar también, dado que los vikingos se habían expandido en Europa con bastante facilidad, conquistando islas gracias a su pericia como navegantes.
Cita: «No es valiente quién no tiene miedo, sino quién sabe conquistarlo«
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El arqueólogo más famoso…
Imagen de quemepartaunrayo
Henry Jones Jr. No hay quién dándole ese nombre no sepa a quién se refiere. ¿Quién no ha querido ser arqueólogo alguna vez tras ver una de sus películas?
Indiana Jones es como Superman, un hito. Una marca de un tiempo por el que deseas que jamás pase el tiempo, y por le que cuando tras tres películas su director decidió volver a llevarle a la gran pantalla: tiemblas.
El joven Indiana Jones protagonizado por Sean Patrick Flannery
He crecido y deseado aprender sobre historia antigua porque vi a Indy en su primera película: «Indiana Jones y el Arca Perdida». Luego crecí y comprendí que quizás era una simple idea romántica para después volver a comprender que «si es lo que quieres hacer, ve a por ello». Tras aquel primer Indy siguieron dos más «Indiana Jones y el Templo Maldito» e «Indiana Jones y la Última Cruzada» con Sean Connery realizando el papel del padre de Indiana. Toda una generación.
Con la llegada de los noventa quisieron llevar al profesor y arqueólogo a la televisión, pensaron que contar sus primeros años, su juventud, podía ser un filón. Y lo fue. Así nació «Las aventuras del Joven Indiana Jones» con Sean Patrick Flanery. Estuvo en el aire cuatro años y Steven Spielberg creyó que era suficiente filón para descansar tras ella. Y entonces, pensó en llevar al cine a Harryson Ford de nuevo en la última entrega estrenada en 2008, «Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal». De nuevo Marian, el amor de Indy aparece en esta nueva historia, y con ella un hijo, Henry Jones Jr. Tercero… y una nueva aventura.
Con Indiana conocimos el Arca de la Alianza, buscamos el Santo Grial, y en esta ocasión nos sumerge en la historia de la Conquista de los españoles de Perú, El Dorado, las legendarias líneas de Azca y todo ello envuelto en la arqueológica y mítica historia de las calaveras de cristal, de las que se desconoce como gente de la época pudo hacer cráneos tan perfectos en cuarzo de una sola pieza. Todo ello aderezado con los rusos, las odiadas serpientes, y un intento por parte de los malos de encontrar el cráneo de Akator que al parecer tiene un gran poder y será otorgado a aquel que devuelva la calavera a sus dueños fallecidos hace cuatrocientos años.
Harrison Ford parece que no ha pasado el tiempo por él. Y el papel de «la mala» elegida para esta película increíble Cate Blanchett. La trama, al estilo Indiana Jones quizás sólo en un par de ocasiones demasiado exagerada, mejora según avanza al puro estilo de las luchas de película anteriores. Cierto que la trama final da la sensación de querer hacerla espectacular y mezclar ovnis con culturas antiguas… Aún así es entretenida en su mayoría, con los toques especiales de las películas de siempre y la música que te hizo soñar con aventuras y descubrimientos de tumbas antiguas cuando ibas a verle al cine.
Cita: «El doctor Jones… supongo»
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Vivir de una estrella
Si hace 25 años me hubieran dicho que podría disfrutar de cosas tan simples como una buena película en el momento que yo lo disponga y desee y no esperando que la den en televisión o de que la caja más famosa de casa esté o no ocupada, no lo hubiera creído.
Soy de la que usa Internet para ver… descargar… pero no por ello dejar de comprar ni cine, ni música, ni series… Poder alcanzar el material que siempre has querido es muy caro, y la vida lo hace más caro aún, ¿y por ello el arte han de tenerlo sólo los privilegiados? En 25 años la vida sigue siendo injusta, de no ser por Internet…
Me encantan los clásicos… y ahora es cuando más tiempo tengo y tendré para poder disfrutar de ellos. las circunstancias te acercan sin querer a estas cosas.
Con la descarga de los clásicos que siempre he querido tener comenzó el dilema de por dónde empezar. Así que he aquí el primero.
Frank Capra en 1944 nos deleitó en el cine con una comedia con Cary Grant de protagonista. Enredos y fiambres con un solterón empedernido que cuando dice el sí quiero y se dispone a comunicárselo a sus encantadoras tías, descubre que tienen un hobbie muy especial: divertida, entretenida… y con un Grant encantador, «Arsénico por Compasión» es uno de los clásicos que hay que ver para saber que el cine es una forma de pasar el tiempo.
De la web http://www.labutaca.net
El otro clásico sencillamente adorable… «Desayuno con Diamantes«. Chica, Nueva York, triste, solitaria, busca fiestas, vivir y tratar de que ningún hombre la use, sino ser ella quién use a los hombres. Simple, y a la vez una tremenda complegidad en la vida de Holly que busca la felicidad en su pequeño apartamento de la Gran Ciudad acompañada de «gato», y sus maravillosas extrentricidades. Audrey Hepburn es sencillamente perfecta, aunque mi devoción hacia Monroe siempre esté delante, que rechazó el papel cuando se lo ofrecieron para tratar de cambiar esa imágen de frívola que la perseguía entonces.
La moraleja podría ser «buscar la perfección cuando quizás a tu lado tienes al que necesitas». Yo miro, lo hago bien… a mi alrededor. Y mientras Holly tiene la suerte de ser guapa, encantadora, inteligente, alocada y saber que con sólo un guiño de ojos puede tener 50$ para el tocador del caballero que desee, las hay que eso, ni en sueños. O bueno, sólo en sueños.
En mi vida se aplicaría aquello que dice el propio Paul aquel «Ya lo sabías Holly, lo sabías… y no lo quisiste ver». Cierto, lo sabía.
Del Blog "aprendizdeperiodista2.spaces.live.com/blog/cn..."
Soñando con Tiffanys de la 5ª Avenida, con tener aquello que otros tienen siendo algo simple y sencillo y que todos esperan en la vida. En cierta forma, me siento como si contemplara la vida pegada la cara a un escaparate, sabiendo que no podrás alcanzarlo. Y sin necesidad de tener el teléfono en una maleta para que suene menos, o guardar el perfume en el buzón.
Cita: Querer… no es siempre poder…
Tiempo Pequeño 
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